Ligne artistique
Dessiner comme on écrit, raconter mon histoire.
En inventant des alexandrins libres, spontanés, dessiner en écrivant devient automatique et le rythme des mots suit le rythme du dessin. Même si la plupart du temps, les textes sont illisibles, quelques mots se révèlent, et permettent de pénétrer mon univers.
L’essentiel est là, raconter mon histoire.
Nos reproductions sont réalisées en Impression numérique de haute qualité sur papier Photo Quality Satin 240g ou sur Toile water resistant 340g.
Poster d’Art en rouleau
La reproduction est Imprimée sur du 240g puis soigneusement roulée et emballée.
Poster d’Art sur carton plume 5mm
Le carton plume est un panneau léger et robuste. Idéal en décoration. La reproduction imprimée et contrecollée dessus permet de mettre en valeur l’œuvre à des prix imbattables.
Poster d’Art sur toile & châssis clouté
La reproduction est imprimée directement sur une toile 340g puis cloutée sur un châssis. L’effet est saisissant et donne l’impression d’une peinture originale.
Nos reproductions sont réalisées avec le plus grand soin dans le respect de l’œuvre originale
La peinture de paysages urbains aux couleurs vibrantes, peuplés de passants flânant dans les rues animées et surmontés d'un dessin à l'encre blanche, me permet de capturer la vitalité et la pulsation de la vie urbaine, transmettant à travers les couleurs et les formes un message tout en poésie.
Les teintes chatoyantes, rehaussées par l'utilisation de l'encre blanche, créent un contraste saisissant qui renforce la profondeur de l'image. Le détail apporté par les lignes à l'encre blanche ajoute une dimension supplémentaire, donnant à l'ensemble un effet tout en finesse.
Les passants qui s'aventurent dans les rues apportent une touche de vie à l'image, rappelant que les villes ne sont pas seulement des agglomérations de bâtiments, mais des lieux peuplés de personnes ayant chacune leur histoire. Cette présence humaine renforce l'aspect dynamique de la ville, donnant à l'ensemble une aura de mouvement perpétuel.
C’est une ode à la vie urbaine, un hommage à la beauté dans la diversité.
Nos reproductions sont réalisées en Impression numérique de haute qualité sur papier Photo Quality Satin 240g ou sur Toile water resistant 340g.
Poster d’Art en rouleau
La reproduction est Imprimée sur du 240g puis soigneusement roulée et emballée.
Poster d’Art sur carton plume 5mm
Le carton plume est un panneau léger et robuste. Idéal en décoration. La reproduction imprimée et contrecollée dessus permet de mettre en valeur l’œuvre à des prix imbattables.
Poster d’Art sur toile & châssis clouté
La reproduction est imprimée directement sur une toile 340g puis cloutée sur un châssis. L’effet est saisissant et donne l’impression d’une peinture originale.
Nos reproductions sont réalisées avec le plus grand soin dans le respect de l’œuvre originale
Biographie de Frédéric Haire
Ligne artistique
Dessiner comme on écrit, raconter mon histoire.
En inventant des alexandrins libres, spontanés, dessiner en écrivant devient automatique et le rythme des mots suit le rythme du dessin. Même si la plupart du temps, les textes sont illisibles, quelques mots se révèlent, et permettent de pénétrer mon univers.
L’essentiel est là, raconter mon histoire.
Ligne artistique
Dessiner comme on écrit, raconter mon histoire.
En inventant des alexandrins libres, spontanés, dessiner en écrivant devient automatique et le rythme des mots suit le rythme du dessin. Même si la plupart du temps, les textes sont illisibles, quelques mots se révèlent, et permettent de pénétrer mon univers.
L’essentiel est là, raconter mon histoire. Pour faire écho à celle des autres. Dire qu’on est ce que l’on a vécu, ce que les autres nous ont fait vivre. Psalmodier ces morceaux de vie, un peu énigmatiques, mais tellement clairs pour tous ceux qui savent les voir.
Apporter l’harmonie et brouiller les pistes.
L’assemblage de tous ces « fragments de vie » qui conduit à quelque chose d’harmonieux est un principe qui me plait beaucoup, et fait écho à mes convictions personnelles. La différence crée de la valeur, de la complémentarité naît la richesse. La composition mosaïque apporte un nouveau point de vue, propose un autre équilibre, brouille les pistes.
Mêler force et douceur, yin et Yang.
La force de l’écriture, du mouvement, des mosaïques, la douceur de la dentelle des mots, l’énergie expulsée du Yang, contenue du Yin. Les symboles utilisés, cachés ou non, sont posés pour construire un langage universel, au-delà des frontières, des cultures, des histoires individuelles. La transparence apporte un niveau de lecture supplémentaire.
Un mantra est une formule condensée, formée d’une série de syllabes, répétée sans cesse dans un exercice de méditation. Un Mandala , signifiant cercle, et par extension, sphère, environnement, communauté est un diagramme est rempli de symboles; Certains, très élaborés et codifiés, en deviennent semi-figuratifs, semi-abstraits.
Résumé de vie
Je suis né en 1962, à Paris. Ça, c’est une des seules certitudes sur le début de mon histoire. Pour le reste, j’ai des doutes… Ces éléments d’histoire constituent un éclairage sur mon parcours artistique : Mon père géniteur était ingénieur, mon père nourricier artiste peintre. Bien avant de savoir cela, j’ai fait des études d’ingénieur, et je crée depuis toujours, et peint sérieusement depuis bientôt 20 ans… Deux pères, deux facettes, deux lignes de vie menées en parallèle.
Aujourd’hui, à 55 ans, après une période de production et de présence artistique intenses entre 2000 et 2012, suivie d’une pause de quelques années, je crée de nouveau et dans une posture stable, reflet de cette double origine culturelle et biologique.
Je vis aujourd’hui dans le Nord, près de Lille, comblé depuis 30 ans par une femme formidable avec qui j’ai construit une famille extraordinaire avec nos 3 enfants que j’adore. Je n’y puise pas d’inspiration artistique, mais y trouve à chaque instant un appui, un étai, un pilier qui me ressourcent et me renforcent.
De multiples expositions…
Collectives et individuelles, en ma présence ou par l’intermédiaire d’agents, en galeries, dans de multiples lieux publics ou dans mon atelier ouvert pour l’occasion, me permettent depuis bientôt 20 années d’exposer mon travail, et d’agrandir le cercles des amateurs de mon travail. Et à chaque fois, chaque rencontre, chaque vente me replissent de joie.